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黄晔先生的诗歌情感和艺术
作者：李圣涛日期：2013-12-08 浏览次数：727次

                                黄晔先生的诗歌情感和艺术
                                                李圣涛
　

   诗歌是一门语言艺术，是诗人自身灵魂的触摸和流露。“诗言心声”，它是对生活、爱情、身边事物的反馈和映射。通过诗人的意境，可以心灵和心灵对话，可以了解诗人的性格、情感、脾气、取向、抱负、生活方式以及对社会的见解等，这就是诗歌独有魅力。
　　欣赏和品读诗歌，其实就是寻觅知音。词语符号能不能弹奏阅读者的琴弦，并且使之发出强烈的震颤，这是一个人喜欢一首诗歌，或者判断一首诗歌质量的唯一标准。黄晔先生诗歌的细腻、圆润、纯净、优美，充满真情实感的笔调和蕴藏哲理的意味，让我刮目相看。
　　我一直认为诗歌要接地气。所谓的地气，就是诗歌要融入自我的生活，表达出来的情感才是真挚的，感人的。黄晔先生的诗歌就具备了这样的底蕴，他每一首诗歌，都把自我的情感深深地糅合在诗歌里。现在我随便找出一首稍加剖析：“每一次经过一座山\都能吮吸你的气息\一座山的山脚下\九朵芙蓉开过的小城\\我在匆忙的过往中\喜欢驻足于此\那一杯杯清淡的佛茶\一杯杯浓情的有缘人的酒\\生命中注定我的眷恋\我眺望的一座山的重量\从懵懂的少年开始\影绰着无数次暇想\\我想以这种方式告终\在依山傍水的青通河畔\念诵我的心经\让我浑浊的内心修成正果”这首《想起了一座山》从诗歌的内核，到诗歌张力，都巧妙地把自我情感升华。作者把对九华山和佛的秉诚撰写得淋漓尽致。
“诗者明志”。黄晔先生始终把自己的志向作为诗歌的咏唱主题，很多诗歌中抒发了自己很现实的志趣，我感觉这是难能可贵的。很多诗人的诗歌都好高骛远，志向远大，其实一看脚底是空悬的诗歌根基。我很欣赏黄晔先生这些有现实而发的诗句。“我想以这种方式告终\在依山傍水的青通河畔\念诵我的心经\让我浑浊的内心修成正果”（节选《想起了一座山》）“我愿做一只小小的鸟\在夏夜里等待温馨的来到\任浮华在白昼里喧啸\安静于在水一方”（节选《只做朋友多好》）“我要行走到远方\寻找那片海的蔚蓝\翻阅存放心房的字典\查寻我纯粹的乐园”（节选《我要行走到远方》）“叶子终究走光了\我想我的一本写诗集\在带框的遗作中\成为不朽”（节选《我已走在路上》）“无须告诉别人\行走者曲径通幽\储存自己的心智\为未来潜心潜志”（节选《潜心潜志》）。从这些诗行中，我可以读到黄晔先生别管是事业，还是情感以及对文学的志向等，都带着自己深深地眷恋，并且用自己的实际情况来烘托诗歌的意境。
　　“诗者传情”。说的诗者传情，不是喊喊口号，无病呻吟，而要从内心深处发出自己的呼吸。要用铺垫、意象表达情感，这种情感只能会意，不能言传。黄晔先生在这方面显得很成熟。比如：“那是一段不寻常的路哟\寻缘之旅\暑往寒来\风吹雨打\蓦然回首\灯火阑珊处\你一生的守候”（节选《缘，一生的守候》）。“当一场爱情失败后\伤痛如影随形\那一天下着雨\我很懊恼地站在雨中\一支一支抽着香烟\你用你借来的一把小雨伞\为我撑开一片未雨的心情”（节选《当一场爱情失败后》）。“我要在一个\风和日丽的早晨\沐浴更衣\朝着你的方向\平心静气\打坐诵经”（节选《写给释常弘》）。“荷花\一阵轻风吹过\一袭暗香飘过\荷花\我不能不心动”（节选《荷花》）。“我是一棵苦楝树\我只能开出紫色花\我只能结出苦楝果”（节选《苦楝》），这一系列的诗歌，作者没有直接喊出我疼，我爱，我恨，我忧伤，而是通过“风吹雨打”“灯火”“雨”“香烟”“小雨伞”“沐浴更衣”“打坐诵经”“荷花”“紫色花”“苦楝果”这些形象动作和实物的意象表白，散发内心的情感，使诗歌立体感和审美感都进一步闪现，从而达到意象传情的效果。
　　“酒者，诗之催化也”。自古诗歌和酒就有不解之缘，黄晔先生是和酒打交道的，写出了很多与酒有关的诗歌，也有很多诗句用酒作为意象，抒发自己内心情感的。这在他的诗集中是一道独特的风景线，并且这些诗歌都写的圆润自然，让人品酒，品诗，如痴如醉。我找出几首来详细点评一下。“我为天为地\担当起一种责任\一个叫缘的酒品牌\赐予黄晔\\我便成了有缘人\制造从谷子开始\糯米、小麦、高粱、豌豆和曲\酿造和谐\和谐年份原浆\那是一份用缘镶上的酒呀\有汗水的芳香\有累、责任、信心、业绩和能力\搅拌出的成功\\只为一份缘\只为一杯酒\一杯叫做缘的酒”（《只为一杯叫做缘的酒》）“一只空杯子\满上一杯酒\男人流泪的样子\尊知道\\尊总是满腹情愫\在一杯酒里笑着\辛酸着\狂醉着\\尊溢满四季芬芳\以一个有缘人的姿态\总是等候\那年夏花过后的日子\\我以尊为荣\在声声慢的曲调里\畅饮一杯酒\种植我的春秋冬夏”（《尊》）“垒砌酒人\从第一层开始\一点一滴\在一座桥的彼岸\搬运至饮酒人的桌面\\暑往寒来\酒人的汗水\累计在没有空调的里程表上\叠加在名不见经卷的餐馆里\酒是汗水酿就的\\酒人的生活\就是隐埋辛劳和辛苦\练就内在的品质\把包装精美的自我推测\用自己的累带来别人的醉\\黑板的数据\经常擦拭\那一朵小红花\在酒人的业绩报表上\呈现最多的是无悔和无惧”（《酒人的生活》）从这几首诗歌中，可以读到酒的分量很重，而且成分繁多。所谓的分量重，是缘酒是诗人的生活，是诗人的事业，是诗人的生命，是诗人的艰辛。这样的分量不是所有的读者都能感觉到的，只有心灵相通的读者和作者本人才能感觉到。当我读到这些诗歌的时候，不是醉在酒里，更不是醉在诗歌里，而是醉在诗意提炼出的作者内心世界里。所谓的成分繁多，不是酒和诗歌用的原料和素材多，而是作者倾注的情感多。有惬意，有劳累，有笑声，有心酸......这是多么复杂的成分啊！黄晔先生用酒作为意象的诗句也很多，比如：“诗是什么东西\三两酒溢不出\再加二两便呕了出来”（节选《诗是什么东西》）“我不是善饮者\我不是一个醉客\但就在我的诗行里\总是溢满酒精的味道”（节选《就让我饮你一醉不休》）“该是且饮一杯有缘酒的时候\畅快而畅饮\心头的积蓄\在渐行渐远中添加”（节选《今晚我在等你那首诗》）“空灵中的楼阁\在一场酒醉情迷之后\盘点世态炎凉\秋天是必然的结果”（节选《秋天是必然的结果》）他把酒意象成诗歌，他把酒意象成一种情感，他把酒意象成一种感受.......在黄晔先生的诗句里，可以说把“酒”运用的淋漓极致，登峰造极。
　　黄晔先生的诗歌不光在情感抒发上达到了一种境界，还在艺术手法上追求一种特殊的感染力。这些感染力来自他深厚的诗歌功底和丰富的阅历，以及对诗歌美的不懈追求。
　　黄晔先生在追求形象美上达到情景交融的艺术风格，这种美是借具体形象的实物表达出来的，通过诗意的刻画表达抽象的东西，从而达到了与读者共鸣。比如：“淌过那条河\一定是情缘相宜的地方\许多人的梦想\都在这神秘的时刻点亮”（节选《淌过那条河》）借一条河来说明抽象的东西，具体形象于一条河，手法灵活，意象玲珑，从多角度作多面观，内涵无穷，艺术美的效果充满立体感。“穿越没有尽头的隧道\在一个人的意象里\种植一潭墨黑色风景\听小溪潺潺”（节选《我曾熟悉的一条路》）这首诗歌借助实物“隧道”“黑色风景”“小溪”呈现自己的事业、人生之路以及其他，没有过多的语句，寥寥数笔就勾勒了出来，虚实结合，相得益彰。“荷花\一阵轻风吹过\一袭暗香飘过\荷花\我不能不心动”（节选《荷花》）这首诗歌中的“荷花”“暗香”“风”真的只是描写荷花吗？我感觉这只是一种实物描写的手法而已，真正表达的也许是一位恋人，也许是一首诗歌，也许是酒。就如戴望舒的成名作《雨巷》，真正是描写小雨的街巷和丁香姑娘吗？当然不是，而是描写一种对社会的一种忧伤，笔下的景物只是抽象东西具体化了而已。这种含蓄地暗示，给人一种朦胧而又幽深的美感。
　　如果说诗歌和音乐艺术是接近的，那么黄晔先生在追求这种节律感是独挚一枝。他没有通过长段来加深情感，而是通过断句、短句式表达诗歌节奏和韵律的停顿，从而达到音乐效果和所表达的情感。比如：“夕阳西下\失色的光阴逐渐暗淡\背负阳光\从山的另一头出发”（节选《夕阳里其实有些景色》）节奏顿扬抑挫，从心理上引起读者的共鸣，透露出深沉的效果。再比如：“你说你点不着没有油的灯\不要寻找光明\偷偷的深夜去\偷偷的深夜归\不敢走正门\不敢走正道\不敢嗵嗵叩响那扇门\不敢拎亮床前那盏灯\只有在黑暗中\摸那里的世界”（节选《灯儿》），里面通过有节奏的一系列动作，传神地表达出无奈的情感，从而引发读者对所勾勒情景进一步思维，达到引申意象的作用。通过节律表达情感的还有：“子夜的风\翻起一片记忆的涟漪\一场轰轰烈烈的聚合\总被雨打风吹去”（节选《秋日星空》）诗歌有节律的音符跳动，调动着波澜起伏的音乐语言，诉说流动的思想和起伏的感情；用激情和思考凝成的画笔，把风雨调和的出神入化，表现不同凡俗的艺术思考和美学趣味；让平淡无奇的文字，组合成优美、生动准确而精练的诗歌，抒发满腔的激情。
　　如果说黄晔先生的诗歌，只是追求情感和流畅的笔调，而没有朦胧美，我感觉是不对的。他的很多诗歌就是借助于情感和流畅的笔调暗示出来的。比如：“点燃一支烟\在一杯茶的面前\一种情绪缘自肺腑\空旷一片辽阔的原野\\打开一扇门深深地呼吸\一场梦寐舒缓的复苏\疏理零乱的头绪\储存清凉的夏花\\有些醉语必须铭记\怀念风雨路途的艰辛\拧亮一盏心灯\在一扇窗前驻足\\我要行走到远方\寻找那片海的蔚蓝\翻阅存放心房的字典\查寻我纯粹的乐园”《我要行走到远方》，当我读完这首诗的时候，百思不解，弄不懂作者想要表达什么内容，是传达爱情之意还是说明事业呢？都没有说明他的意图，而是让我们自己自由想像、解读。再比如：“我是什么东西\我是一种物\我坐在孙大圣的招旗下\有时想大喝一声：‘\孩儿们，跟我来。’\\我是什么东西\我是一种物\我是孙猴爷手上的\那根金箍棒\我有时想变得很大很大\我有时想变得很小很小\\我是什么东西\我不知道”《我是什么东西》，这首诗歌看似流畅的笔调，没有过于跳跃的词句，但是诗意的朦胧感，让我一直去幻觉，可以理解为诗歌所映射的内容，也可以理解为作者内心的世界。这就是读黄晔先生诗歌时，我欣赏到的艺术特征。
　　总之，别管读黄晔先生诗歌里面的情感，还是欣赏里面的艺术魅力，都给我一个有情感，有追求，有心酸，有个性的诗人形象，他的细腻，他的淳朴以及博爱，通过诗歌给我留下了深刻的印象。
　　
                                                               2013.12.4
作者简介:李圣涛《华夏诗刊》编辑部副主任、《齐鲁诗歌》执行主编

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